Ana Jotta, “Peau d’Ana”
  • Edited by Alice Dusapin, Martin Laborde, Baptiste Pinteaux,
  • Designed by Coline Sunier & Charles Mazé
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  • January 2026, French, English, Monograph
  • 200 pp., 13 × 20,5 cm, softcover
  • Edition of 1000
  • ISBN 978-2-9576611-8-3
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  • €22, forthcoming
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“Peau d’Ana” est une conversation avec l’artiste portugaise Ana Jotta (1946) réalisée par Alice Dusapin, Martin Laborde et Baptiste Pinteaux en janvier 2024, dans l’appartement lisboète qu’Ana Jotta occupe depuis plus de quarante ans. À travers l’histoire de ce lieu unique et celles des différentes maisons où elle vécut – à Tanger, Madère, au Brésil et dans la campagne portugaise – Ana Jotta nous laisse avec malice et par rebonds revisiter des morceaux de son existence. Elle y évoque son enfance, son travail d’actrice et de scénographe, ses premières expositions au milieu des années 1980, et sa vie d’atelier. Il y est question de l’importance du plaisir et de la frustration, de son amour pour la peinture et la littérature, du rôle que l’irrationnel joue dans son travail, de sa haine des familles, de ses amitiés avec artistes et autres animaux, de beaucoup de détours nécessaires pour garder une énergie en réserve, essentiel pour travailler…et dormir. Elle désarçonne par la précision de ses mots qui décrivent une existence solitaire, exigeante et profondément vivante où la médiocrité n’a rien à y faire. L’entretien, publié en français et en anglais, est accompagné d’une soixantaine de photographies et document inédits.

 

“Peau d’Ana” is a conversation with the Portuguese artist Ana Jotta (1946), conducted in January 2024 by Alice Dusapin, Martin Laborde, and Baptiste Pinteaux in the Lisbon apartment that Ana has occupied for over forty years. Through the history of both this unique place and the various other homes in which she has lived — Tangier, Madeira, Brazil, and the Portuguese countryside — Ana Jotta mischievously and playfully invites us to revisit fragments of her life. She discusses her childhood, her work as an actress and set designer, her first exhibitions in the mid-1980s, and her life in the studio. She talks about the importance of pleasure and frustration, her love of painting and literature, and the role of the irrational in her work. She shares her dislike of families, her friendships with artists and other animals, and the detours necessary for finding, and preserving, the energy essential for work… and for sleep. She disarms with the precision of her words, which describe a solitary, demanding, and profoundly vivid existence where mediocrity has no place. The interview, published in French and English, is accompanied by some sixty previously unpublished photographs and documents.

Ana Jotta est née en 1946 à Lisbonne, où elle vit et travaille. Elle a étudié à l’École des beaux-arts de Lisbonne et à l’École des arts visuels de la Cambre à Bruxelles. Depuis les années 1980, le travail d’Ana Jotta a fait l’objet d’expositions personnelles dans de nombreuses institutions prestigieuses en Europe et aux États-Unis telles que WIELS à Bruxelles, Belgique (2024-2025) ; Kunsthalle Zurich, Suisse (2024) ; CCA Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, États-Unis (2023) ; Festival d’Automne à Paris, France (2022) ; Le Crédac à Ivry-sur-Seine, France (2016) ; Établissement d’en face à Bruxelles (2016). Au Portugal, elle a également exposé son travail régulièrement, notamment au Museu de Serralves à Porto (2022 et 2005), à la Casa São Roque- Centro de Arte à Porto (2019), à Culturgest Porto (2016) et à Culturgest Lisbonne (2014 et 2009).

 

Ana Jotta was born in 1946 in Lisbon, where she lives and works. She studied at the Lisbon School of Fine Arts and the La Cambre School of Visual Arts in Brussels. Since the 1980s, Ana Jotta’s work has been the subject of solo exhibitions in numerous prestigious institutions in Europe and the United States such as WIELS in Brussels, Belgium (2024-2025); Kunsthalle Zurich, Switzerland (2024); CCA Wattis Institute for Contemporary Arts in San Francisco, USA (2023); Festival d’Automne in Paris, France (2022); Le Crédac in Ivry-sur-Seine, France (2016); Établissement d’en face in Brussels (2016). In Portugal, she has also exhibited her work regularly, notably at the Museu de Serralves in Porto (2022 and 2005), at the Casa São Roque- Centro de Arte in Porto (2019), at Culturgest Porto (2016) and at Culturgest Lisbon (2014 and 2009). 

Répétitions de "La Locanderia" de Carlo Goldoni, mise en scène de Carlos Fernando, décors et costumes d'Ana Jotta, Lisbonne, 1977